亚博官方首页|浅谈芙蓉与现代建筑的空间结合

发布时间:2020-11-03    来源:官方首页 nbsp;   浏览:8069次

浅谈芙蓉与现代建筑的空间融合:中国本土文化与现代建筑设计密切相关,本土文化与现代建筑的空间设计融合具有最重要的意义。我们要通过合理的科学方式、方法,将空间设计与中国本土文化有机融合。

关键词:人民大会堂;空间设计室内空间1、可追溯到中游的思维设计理念构成来自唐代服饰,湖南湘江一带种植木芙蓉,花朵如丝绸般绽放,光彩夺目。唐末诗人谭勇灿说:“秋风万里芙蓉国。”从此湖南省以后有芙蓉国的昵称。

宋朝范成大在《木芙蓉》叙述了冰明玉允天然色,感慨地作为书风客。诗木芙蓉丽质天性形容为冰一样清澈无瑕,如玉般润泽辉煌。

湖南、长沙、芙蓉多产,众所周知,以此为主题,大自然一呼百应。因此,由于代表性,长沙地区、芙蓉区、芙蓉酒店、芙蓉的形象已经被湖南人民接受和拒绝,而芙蓉材料的非一致性使这个主题非常具有说服力。建筑形体本身由梯形、三角形组成,这种几何表现出建筑直、稳健、美丽的形象,在室内设计中应用了以花卉形状为主题的设计要素,可以说是刚柔经济,进一步体现了一个人和自然的美丽。

芙蓉花,开花时美丽亮丽,色彩非常丰富,花型柔和,优雅多彩。反映了新时代的生机勃勃和繁荣,进一步代表了人类和自然、亲密的时代精神。湖南大会堂以花卉芙蓉为代表的设计主题,以简洁大方的设计手法在空间呈现出明亮忙碌的特点,以芙蓉米色的花纹为设计主调,提取芙蓉画微妙优雅的花型,作为装饰设计和标志设计的元素,具有装饰设计大气、尊贵、简洁、地理特点。

提取的芙蓉画图案在室内设计中作为设计主题,可用作墙壁、柱子、地面石材图案、家具装饰图腾、门环装饰、布艺沙发图案,进一步利用湖南大会堂内的相关会议用品,如纸条信纸、胸卡、水杯、员工服装等。2.空间组织方式湖南人民大会堂室内空间规划分为7个部分:主入口大厅;一楼和二楼休息室;贵宾入口大厅贵宾入口后中庭走廊;群众厅;主席会议室;贵宾休息室。

3.恋爱空间的形式分为3.1主入口大厅、整个空间主题进行的第一个领域。通过3楼半低的入口门厅,一般与会者先转入的地方是主入口大厅。主入口大厅宽约16米,宽约38米,因此入口是观众室后墙和各层外部走廊,两侧是偏厅走廊,是解决问题的扶梯,由于室外通,与小入口门厅相比,破裂得很窄,为了减弱这种狭窄的空间感,大厅将入口方向和两侧后路部分的天花作为凹进的全天花的一层。(威廉莎士比亚、Northern Exposure(美国电视剧)、走廊、走廊、走廊)将大厅中央和顶层外部走廊部分的天花连接在一起,成为凹进的草天花的第二层,首先有利于天花和周围墙壁的获取,第二,将大厅的空间和顶层走廊与天花连接起来,扩大大厅的立体感,扩大天花的(威廉莎士比亚、天花、天花、天花、天花、天花、天花、天花)天花周围有均匀分布的筒灯,中央有简洁的矩形大型水晶吊灯,吊灯有大厅中心的三个十字路口,其中一个横过低处不能和门口的方柱子相提并论。

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大厅里的柱子在一定程度上使用了矩形,用米色洞穴石亚光抛光作为抛光材料,柱子中央制作凹槽,丰富了柱子的细节。柱子顶部用褶皱处理石材上的芙蓉花纹样,减少柱子的装饰性。 地面用浅色的沙安纳美洲大理石,轴方向用黑色金沙花岗石分隔的波浪线。

帕塔线比柱子长,从入口直通走廊墙壁。在地板上将大厅和走廊空间连接在一起,削弱大厅狭窄的感觉。观众室的墙壁使用与外墙顶部完全相同的凹凸的石材,将室外空间带入室内,给人一种沿袭空间的感觉。

大厅中央入口面对接待台的背景墙,要求名家以岳阳楼、洞庭湖为主题画画,让转入大厅的参会者感受到湖南省山清水的地方特色。整个大厅的设计简洁但有细节,让人难忘,干净朴素,华丽雄伟。3.2贵宾入口门厅,整个空间利用创意设计理念,通过参加会议的领导人和贵宾特别设计的入口门厅转移到入口门厅。入口门厅高5.2米,入口两侧两根柱子相距8米的柱子将入口延伸到后面的中庭和贵宾休息室。

装饰设计利用柱子组成的空白空间,从入口到中庭为引导型,天花上以两行柱子为界,制作凹草状天花,凹草周围的长光,凹草中天花板以筒灯的形式展示芙蓉画的图案,极大丰富天花的形状,防止吊灯等弯曲的灯具平整空间,以应对中央凹草天花,使空间看起来平整。、、柱子使用米色的铜石抛光,与主入口大厅使用一定的废弃手法,将芙蓉画的装饰制作成柱顶的抛光,丰富了柱子的形状。地面类似于主入口大厅的处置。

夏安娜美洲大理石砖田从柱子方向用黑色的金沙花岗石做比柱子长的波浪线,与凹陷的草天花形状、柱子一起形成整个空间,将入口门厅的感觉沿袭到室内。玄关的感觉是,在玄关的尽头,用一幅道原石的收尾,在玄关画上了美丽的句号。3.3贵宾入口后中庭走廊采用更有意义的创作手法,经过贵宾入口门厅,后面的中庭脱颖而出。

湖南历史悠久,物产丰富,风景秀丽,名胜古迹众多,有更加丰富的土产和文化遗产。贵宾大厅后面有4个用圆形楼梯装饰的贵宾休息室,休息室外面是一条长约25米的柱子的走廊,圆柱用米色的东座装饰成矩形,走廊内侧用于展示湖南的许多特产及文化遗产。

例如海边的莲花、宝景竹阁、刺绣、香子等为会堂建造展示湖南历史悠久文化的地方。走廊两边的展示墙重叠,防止观看展品的人挡在走廊来往的人群中。地面在一定程度上与夏安娜美洲大理石搭配后,将白金沙大理石用作走廊和中庭景观的隔板。

矩形包围的柱子在中庭一侧,芙蓉画图案用石雕装饰,壁灯和石雕相结合。中庭以玻璃屋顶架为屋顶,景观多为绿色植物。

与中庭走廊相比,是3层较低的实墙。实墙饰面使用与观众厅外墙饰面完全相同的凸形石材,在实墙前种上小竹子,拆下后面的大实墙,营造出环境高雅的绿色庭院氛围。中庭中间有许多小灌木,根据季节的不同,它们混合着季节花、芙蓉、菊花、桃花和梅花,一年四季都充满花香。(1)贵宾中庭走廊(2)贵宾酒入口中庭4、服务空间设置及功能拓展4.1。

1、2层休息室,空间质感的生态经过入口大厅,表明双方都是休息室。休息室分为两层,第一层低4米,长约9.6米,面约35米,是另一个宽敞的空间。 与入口大厅不同,休息室的宽敞方向是落地玻璃,另一边是直达3层、长3米的街道楼梯,丰富了1层休息室的空间水平。

一楼休息室团的天花形状直观地削弱了空间的温馨感,地面使用与入口大厅完全相同的夏安娜美洲大理石抛光,但将该设计特有的芙蓉化图案重新添加到烤棉形式打磨的地面石材上,稍加装饰,便丰富了地面的变化。一楼休息室旁边的楼梯连接一楼和二楼的休息室,二楼的休息室是二楼、三面玻璃,一面是街道楼梯引起的过渡空间,是整个会堂更有趣的空间。为了保持2层休息室的趣味性,所有栏杆都有半透明强化玻璃,玻璃侧面有不锈钢栏杆,使空间更加透明。

连接1、2层的方形柱子是米色的东石,变成矩形,沦为分隔空间的实体,沦为湖南特色工艺品的展示背景。地板上使用了夏安娜美洲大理石,用烤棉形式打磨的地面石材装饰了与一楼休息室完全相同的芙蓉绘画图案。展厅四面以刷不锈钢为材料,芙蓉化型镂空,内藏光,上端为丙烯酸灯箱,设计整体简洁,展品的中心方向也引人注目。

(大卫亚设,Northern Exposure,Northern Exposure),(3)一楼休息室(4)二楼休息室4.2贵宾休息室,营造了温暖舒适的空间。贵宾中庭一侧是贵宾休息室,共5间。一楼4间,二楼1间。

其中一间小,约110平方米,其余四间约72平方米,一楼休息室为贵宾准备的就寝设施为会堂,二楼休息室为议长议事会前的主席团准备。小休息室得到两套设计方案。

其中,一套天花使用圆形凹槽的造型天花,圆形凹槽天花中心用筒灯制作芙蓉画的图案,凹槽外的推荐画均匀分布千筒灯,墙面主要是米色的暗蒙布,中央有米色洞穴石的装饰壁感,清镜制作背景,摆放湖南特色的工艺品、湖南人、木刻等。地板上还剩下砖、羊毛、地毯,家具是方形的布艺沙发,在布艺中央,一定程度上使用布艺作为图案。

另一个小休息室使用了与大休息室相同的设计风格。朱壁大幅度的湖南风景画,铺着湖南的特色。与画幅交织的设计天花天花板特别强调周围的中心方向和重要性,中央的天花追赶中还留有圆形凹陷,透明的大理石抛光呈现出与众不同的品位和等级,四周墙面多有亚扪布,深米色和米色的搭配营造出舒适温暖的氛围,亚扪布的芙蓉花纹丰富墙面。

在家具布置中,不能与桌子相比的墙面上挂着横长型山水画,营造出休息室丰富的文化氛围。铺满地面的羊毛地毯在舒适度的同时提高了厅堂的等级。因为周围在落地玻璃窗前,所以在窗边设计了一次屏风。屏风以湖南山水为主题为背景。

屏风不仅展示了周围的重要性,还防止了窗户引起的反射,还保留了窗户的自然光线。一举一动。

在大型休息室设计中,为了创造舒适的环境,生产圆形光线,室内设计时用大的落地窗帘阻挡室外的明亮光线,确保室内环境协商。(5)贵宾休息室(6)贵宾休息室5、弹性空间的光环境调节5.1台观众室、空间序列的顶峰、空间最精彩的部分。大观厅是会堂最重要的举办场所,要确保良好的声音和光线效果。

室内设计根据早期声光研究报告,确保研究确认的面光、耳光、秋光等合理防卫,融合天花造型物,墙面由米色童石和吸音木抛光结合,特别强调水平方向的分离线,符合厅堂的吸音及拒绝光性,同时墙面的层次丰富,使观众清洁更加宽广。地板上地毯很多,建起舒适安静的会场。

(7)观众厅(认识)5.2议长厅,室内空间主题传达的核心地区。主席办公厅是主席团医生的专用场所。医生厅厅长27.6米,长16米,高9.6米,腾出了2层。整体色调使用与公共空间交织的米色系统,考虑到会场的坦率,自由选择颜色较低的灰色标志。

为了确保空间的原始距离和整洁,天花形状和矩形家具布局相互交织,周围是石膏板,收集天花和中央空调外部空气供应,再为风提供便利,接着是1.5米长的闪闪发光的腈纶天花,会议是否有足够的照度,中央有平坦的水平天花,所以中央是统等的芙蓉图案,天花整体简洁统一,墙面装饰干净6.结论现代设计更尊重本土化。本土化是对本土文化的尊重,而不是对符号或圈子的尊重。

探索本土文化内涵,找到传统文化和自己个性的冲突点,构成自己的设计风格,这就是设计本土化的精髓。作为设计师,如果不能创造性地传播到本土文化,他将失去艺术创作最依赖的思想土壤。只有通过众多从业者联合的希望,才能将这一传统和现代接触的结合点转变成具有确定独立国家风格的本土设计文化。

(莎士比亚,温斯顿)。-亚博手机APP版。

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